音楽日記

　以前紹介したPrimeseatベルリンフィル配信で、バルトークの第３ピアノ協奏曲、それにステンハンマルの第２交響曲がブロムシュテットの指揮で聴けるというので、心待ちにしていました。

昨年、２曲とも48kHz24bit 配信が行われ、バッチリ全曲録音させてもらいました！

どちらの曲も、力で押すような演奏だと台無しになってしまう曲だとすごく思っています。

特にバルトークの方は、死の床にあった作曲者が協力者の応援を得ながら、最後の力を振り絞って書き続けた曲なんです。

このデリケートな陰影に富んだ音楽を、ちょっとでも力任せに演奏して欲しくない！

　バルトークは、息子に次のように手紙に書いています。

　私はお前の母さんのためにピアノ協奏曲を書くつもりだ。

長い間計画が宙に浮いていたものだ。

もしこれを彼女が３、４カ所で演奏できたら、私が断った委嘱作１作分くらいのお金にはなるだろう。

　この第３協奏曲が、優れたピアニストであった妻への誕生日プレゼントになるように、とも考えていたようです。

この曲の作曲当時のバルトークは、白血病の末期段階を迎えていたのですが、本人が自分の健康状態をどこまで自覚していたかどうかは分かっていない、と言われています。

いや、彼ははっきりと分かっていたと思います。

白血病の辛さは最近の報道でも知られている通りだし、彼が病名を知らされていなかったとしても、死期を感じていなかったとは考えにくいでしょう。

そう推測させる根拠があります。

この曲の草稿には、最後のページに "vége"（ハンガリー語で「おしまい」）と書き込まれているんです。

病の苦しさと闘いながら、「やっとこれで最後だ！」

この曲も、作曲の仕事も、そして自分も　・・・　これで終わりなんだ、と。

スケッチを完成させた夏頃から急速に健康の悪化したバルトークは、

家族や知人の作曲家らに手伝ってもらい、病床で必死にオーケストレーションを続けました。

しかし、完成まであとわずかの９月に病院に担ぎ込まれ、作業は中断したまま、数日後ついに帰らぬ人となってしまうんです。

文字通りの絶筆になってしまいました。（その後、協力者たちによってこの曲は補筆完成されています） 

　実は、たった今、Primeseat でこの曲の配信を聴きながら書いています！

前回と同じピアノ独奏はアンドラーシュ・シフ、それにブロムシュテット指揮ベルリンフィルの演奏で、今日の最後のメインはブラームスの第１交響曲なので、前回とは別の演奏会かもしれません。

　バルトークと言うと、いかにも難しくとっつきにくく、またピアノ協奏曲第２番などは過激で攻撃的と言える興奮を煽り立てるような音楽なんです。

そんな音楽を書いてきた人の最後の作品がこんなに simple になるとは・・・

とても同じ人が書いた音楽とは思えない・・・

　この曲を紹介する時、自分だったら、「まずは、第１楽章の終わりのところから第２楽章全部を聴いてみて下さい」と言うと思います。 

　https://www.youtube.com

　この曲の第２楽章を、夏の夜に明かりの周りを飛び交うかげろうに例えている評論家がいました。

　翌朝には一生を終えるかげろうが、最後の夜に小さいながらに力を振り絞って優雅に飛び回っている。

最後に一瞬の輝きを放って儚く散っていく命・・・

自分はこのこじんまりした華やかさと儚さをいつも頭に浮かべてしまいます。

そして、特に、第２楽章の終結部。

こんなシンプルな楽章の、そして最後のたった２つの和音がどうしてこんな表現力を宿しているのでしょうか・・・

　https://www.youtube.com

　自分は、この新型コロナウィルス対策自粛期間に、

暗から希望を経て明に至る、ロマン派の典型のような音楽を元気づけに何回も聴いてはいるんですが、

それよりも真っ先に聴こうとした音楽があるんです。

そういう気持ちになった理由の一つは、今回の事件は正に現代特有の問題を内包していると言えると思うからです。

　ここ数か月で何回も繰り返し聴いたのは、

Ｌ・バーンスタインの交響曲第１番「エレミア」と交響曲第２番「不安の時代」です。

自分が大学時代から、最初はＬＰレコードで何度も聴いた曲です。

第１番の標題のエレミアについて

「エレミア」はテーマが古代で現代とずれている？ と思われたかもしれませんが、

この内容は普遍的で、正に現代のかかえる問題の核の部分ではないかと感じています。

　紀元前７世紀ごろ、ユダ王国は、台頭してきたバビロニアの勢いに恐れをなしていた。

そこで、ユダ国王はエジプトと手を結んで自国の生き残りを図り、だんだんとエホバへの信仰も失っていった。

このとき王を諌めたのがエレミヤであった。

しかし、王はむしろエレミヤ疎んじて殺そうとしたため、彼は身を隠した。

それからしばらくしてバビロニアがユダ王国に侵攻、王国は滅んだ。

エレミヤはこれを神罰だと叫び、今こそ信仰を取り戻して正しい生活を送る時だと説いた。

しかし、誰もエレミヤの言葉に耳を貸す者はなかった。

この曲は、そんなエレミヤの生涯を表現した曲と言われています。

自らの予言の通りにバビロニアに侵攻され、荒れ果てた故国を前に、為す術がなかった自身の無力さを嘆くエレミヤ。

「エホバよ、願わくば我らをして汝にかえしたまえ」というエレミヤの絶望が歌われます。

しかし、音楽は、そんなエレミヤの生涯が未来に多くの共感を呼ぶことを暗示して終わります。

バーンスタイン自身の指揮による渾身のライブ演奏のリンクを貼っておきました。

彼がベルリン芸術週間にイスラエルフィルを率いて、あのベルリンのフィルハーモニーで熱演した記録です！

説明の箇所から聴けるようにリンクしてありますので、良かったら聴いてみて下さい！

第１楽章「予言」

　冒頭

　４’３８”あたりからの弦合奏の悲痛な表現。

第２楽章「冒涜」

　冒頭。この楽章だけ単独で吹奏楽などでも演奏されるようです。

　１０’４４”からのたとえようのない美しい瞬間もあります！

　力感に満ち肯定的に聞こえますが、預言に耳をかさない異教徒の祭礼を描いているようです。

第３楽章「哀歌」

　冒頭。最後の楽章では、旧約聖書の「エレミヤ哀歌」がメゾソプラノ独唱で歌われます。

　１６’１４”あたり静かな悲しみと嘆き。素晴らしい・・・

　１８’３３”からも心に染み入ってくるようです。

　２０’２０”あたりからの叫び。最後のクライマックスです。

　２１’３８’”あたりから最後までのひっそりとしたシンプルな表現。目を閉じて聴いてみて下さい。

特定の宗教のみが救済をもたらすというテーマではないと自分は思っています。

自分には、日本人が大昔から試行錯誤で得てきた生活や心（文化）を見直すべきではないか？ がテーマになります。

この曲は解決を示す音楽ではないのに、気持ちが沈んで終わるという表現に自分は聞こえないのです。

皆さんはどうだったでしょうか？

１９７２年ギリシャ生まれ。今年４８歳になる話題の指揮者、テオドール・クルレンツィス。

もうYoutubeでも彼の演奏を聴くことができます。

一聴した感じでは、アグレッシヴで切れ味鋭い。大音量と小さな音の差が際立つ。

しかし、まだ精緻な表現になっているとは言えないのでは？

自分だって、お行儀のいい綺麗なだけの表現なんて聞きたくもないけれど、　

鳥肌が立つような真のエキセントリックな表現とは、もっと深みのあるものだと感じる。

今日、チャイコフスキーの悲愴交響曲全曲を聴いてみた自分の感想です。

　https://www.youtube.com/

でも、彼の言いたいことの本質はその通りだと思うし、これから先、コマーシャリズムに乗らない本当の仕事をしていけるのなら、彼が真の表現者になっていくんだと思います！

今、色々と言われても、時間が真の評価を下すでしょう。

以下、インタビューで彼の語ったことをいくつか紹介してみます。

「僕たちの演奏にはいつも賛否両論の反応があるんだけど、自分たちはどちらかといえば保守的だと考えているんだ。

なぜなら僕たちは、作曲家が何を求めていたか、それを信念を持って追求しているのだから。

今は世の中全体が商業的だから、信念を持たずに仕事をしている人たちが多いんじゃないかな。

だから信念を持って何かをする僕たちが奇妙に映るのかもしれない」

「僕にとって理想的なのは、ムジカエテルナのメンバーたちと一緒に修道院にこもって、朝日が昇るのとともに瞑想しリハーサルをする生活。

そこに、僕たちの音楽を聴きたい人たちだけが聴きにくる。

そして3か月に一度ぐらいは外に出て、僕たちのスピリチュアルを街の人に聴いてもらう。そんなコミュニケーション」

「僕たちのミッションは、まずはスコアに書かれている音を再現すること。

でもそれだけではなく、音楽に書かれているスピリットを表現しなければならない。

残念ながら音楽大学の学生たちが学んでいる９９パーセントは、『正確に音を出す』ということ。

そして、『こう弾けばこういう感情に聴こえる』というテクニックだ。

けれども、自分自身がスピリチュアルを持っていなければ、音の本当の意味は伝わらない。

それを自分で感じなければならない」

「僕はミュージック・ラヴァーだからね。いい音楽を聴いてきたよ（笑）。

ロックもかなり聴いた。ヨーロッパ、アメリカ、日本のアンダーグラウンドの音楽には素晴らしいものがたくさんあるんだ。そしてワールド・ミュージック。たとえば1960年代のグアテマラの音楽とかね。

僕はそういう新しい表現にとても興味があったんだけど、そんな率直さが現在のクラシック音楽にはちょっと欠けているんじゃないかな。

見せかけだけの偽物になっているような気がする。

プロフェッショナルな音楽家が、毎日毎日同じようなものを再現してお金をもらう。

結婚式のうわべの祝辞みたいに、何の意味も込められていない。

僕にとってはロックやオルタナティヴ・ミュージックのほうが、偉大なシンフォニー・オーケストラの音楽よりもよっぽど楽しい。

ワールド・ミュージックのミュージシャンたちのほうが、アカデミックな音楽家たちよりも、クラシック音楽に対する理解が深いと思うんだ」

そんなあなたがどうしてクラシックの世界にとどまったのかと問われると、

「もちろんクラシックがベスト・ミュージックだからさ」と即答した。

「そんなの、ジャンキー（麻薬中毒者）に、なぜクスリをやめないんだ？と訊くのと一緒だよ（笑）」

そのうえで、現状のお行儀のいいクラシックに警鐘を鳴らすのだ。

「僕は音楽的な家庭で育つことができた。5歳の頃からセックス・ピストルズを聴き、そしてクラシックの教育も受けた。

とてもオープンに音楽を聴き、理解していたんだ。

でも他の子供とは違って、街で聴かれている音楽と先生が教えてくれる音楽が違うということに気がついた。

その両方を理解することが、僕にとってはとても大きかったと思う。

アカデミーに走ってしまう人は、世間の音楽をあまり経験することがない。

音楽が何を伝えたいのかという生の声を見失ってしまっているように思う」

今年のウイーンフィルニューイヤーコンサートは、アンドリス・ネルソンスがタクトを振りました。

ネルソンスは、今年４１才の新鋭指揮者で、昨年末惜しくも病で急逝したマリス・ヤンソンスと同じラトビア出身です。

今回の演奏ですが、彼のシンフォニーコンサートで強く感じられるアグレッシブな輝きをここでも感じ取ることが出来ました！ 

ウィンナワルツは伝統的なドイツオーストリアの本拠地の古典音楽ですから、独墺系の昔ながらの演奏スタイルで再現される、又は再現しようとすることが多いでしょう。

しかし、このような音楽にも新風を吹き込む演奏が必要なのではないかと自分は感じています。

もちろん、エキセントリックな、小手先だけの手法では上手くいかないのは当然です。

オーケストラと指揮者が入念なリハーサルを経たあと、本番で、

いかに感興に乗れるか、いかに興奮出来るか、いかに狂気を出せるか、特に指揮者は、最後にこの「輝き」「生命力」をプレイヤーから引き出そうとするのではないでしょうか？

多くのリハーサルを積み、最後は奏者の魂を解放させるということではないでしょうか？

もちろん、演奏はこの要素だけで成り立っている訳ではありませんが、この魂の解放を何より大切にした指揮者を思い出します。

ハンス・クナッパーツブッシュ、シャルル・ミュンシュ、レナード・バーンスタイン、カルロス・クライバー・・・そして最近では、ベルリンフィルのシェフに就任したキリル・ペトレンコ。

ネルソンスからも、そのような方向の演奏を聴きたいと願っています！

クリスマス・イヴにまさにピッタリの曲を聴いて欲しいと思います！

ベンジャミン・ブリテンの「キャロルの祭典」という、合唱とソロハープの曲です。

自分は、昔、器楽曲に反して、人の声の音楽が好きではありませんでした。今はもちろん、抵抗なく大好きなんですが。

でも、この曲は聴いたとたん、好きになりました！

そして、それまで自分が聴いたいかなる音楽とも異なっていたし、いつも大好きな情熱あふれる音楽でもありませんでした。

日常から遠く離れた、清らかな別世界に連れていってくれる音楽です。

　1. 入堂 Procession
　2. 主の降誕を歓迎！ Wolcum Yole!
　3. そのようなバラはない There is no Rose
　4a. あの幼児が That yonge child
　4b. 子守り歌 Balulalow
　5. 四月の露のように As dew in Aprile
　6. この赤子が This little Babe - 聖Robert Southwell, 1595
　7. 間奏曲 Interlude - ハープ独奏
　8. 凍りつく冬の夜に In Freezing Winter Night - 聖Robert Southwell, 1595
　9. 春のキャロル Spring Carol
 10. 神に感謝 Deo Gracias
 11. 退堂 Recession

Youtubeでは紹介したい演奏が見つかりませんでした。

このニコニコ動画も広告が入っていますが最初だけだと思うんです・・・

そして、画面は見ずに音だけ聴いて下さい。（ちょっと音がボケてますが、うるさいのよりはいいと思います）

https://www.nicovideo.jp/watch/sm6956541

それでは、皆様に良いクリスマスでありますように・・・

ここ数日、早朝から涼しかったり、雨が降っていたりです。

日の出が遅くなっているのも、はっきりと分かります。

あれほど暑かった今年の夏も、ゆっくりと去っていこうとしています・・・

今朝林にさしかかると、ヒグラシの静かだけど大勢の合唱が聞こえてきました。ヒグラシって夕方だけじゃないんですよね。

そして雨がポツポツと降ったり止んだり。

その中を傘を差したり閉じたりしながら速足で職場に向かいました。

この空気なら確実に快適なんだけど、やっぱりさみしい・・・

自分は、スピードウォーキングの時、人通りがまばらな時間ならYoutube その他を使って音楽を小さい音で聞いています。

イヤフォンは使わず、腰ポケットのスマホから聞こえてくる小さな音を聞きます。

馴染んでいる曲なら、途切れ途切れに聞こえるだけでも音楽を追っていけるんです。

今年の夏が行ってしまう前に、若々しく、とびっきり情熱的なワンシーンを紹介したいと思います。

マーラーの交響曲第１番「巨人」の、第４楽章開始からちょっと過ぎた部分です。

　https://www.youtube.com

３９ ′ ２７ ″ からのところです！

長い長い呼吸の盛り上がり！

そして ４１ ′ ２２ ″ ～ ４２ ′ ２１ ″ のクライマックス！

さらに、そこから４３ ′ ０６ ″ まで長い時間をかけてゆっくりとゆっくりと波が引いていく部分！

馴染んだら、目を閉じて音だけに集中して聴いて欲しいんです。

若々しく素晴らしく、いつ聴いてもとても熱い音楽だと感じます！！

・・・ この部分のあとは、劇的な音楽が展開されていきます！

最後に、フィナーレの凄い熱狂をどうぞ！！

　https://www.youtube.com

５３ ′ ００ ″ から聴いて下さい！

ヒンデミットの「画家マチス」をＦＭ放送で久しぶりに聴いて、ヒンデミットの他の曲も聴いてみようと思い立ちました。

自分のＣＤを探してみたら、弦楽と金管のための演奏会用音楽、ウェーバーの主題による交響的変容、室内音楽第２番、等が見つかりました。

ヒンデミットについて、「ロマン派の次の時代の音楽を造ったが、無調には向かわなかった」とありますが、今までの自分には、まだすんなりと馴染めていなかったんです。

でも、今回改めて聴いてみて、特に、弦楽と金管のための演奏会用音楽、室内音楽第２番には興味が湧き、ピアノ協奏曲の形態である室内音楽第２番は、ちょっと面白さを感じました。

あ、まだ「これ聴いてみて」とか言える段階ではないんですが。

自分は、中学生のころ、馴染みやすい音楽とか馴染みやすいメロディーとかが元々あって、そうでないものは馴染みにくいんだと思っていました。

まあ、このことは少しは当たっているんでしょうか？

でも、そのあと自分なりにですが、大きな発見をしたんです！

それは、全く無意識の間それもかなり長い間に繰り返し聞いた音楽が、自然に自分の中に浸み込んでいるという事実でした！

最初に馴染みにくいと感じた音楽に、無意識のうちに馴染めていたということです！

これは自分にとって凄いことで、驚きでもあったし、とっても嬉しいことでもありました。

あまり意識せずに色んな曲を聴いていけば、多くの未知の曲が自分の中に浸み込んできて、また好きになれるというはっきりとした実感が湧いてきたんです！

でもこれって、特別なことのようですが、実は全く普遍的なことではないでしょうか？

たとえば、ある初対面の人のことを理解しようとしたとします。

意識して短い時間の中でその人のことを知ろうと努力しても、その人と普段同じ時間を普通に過ごしてきた人の方が、はるかにその人のことを深く理解していると思います。

無意識の長い時間を一緒に過ごしてきた家族とか同じ職場の人については、ごく自然に深く理解しているのではないかと思うんです。

特にクラシック音楽（この言い方は好きではないのですが）を難しいとか、とっつきにくいとか思っている人がいたら、一度、無意識に長い時間付き合ってみることを強くお薦めしたいと思います！

そこには、簡単には言い表せない、とても多くの世界が広がっています！

たかが音楽のくせに、決して小綺麗なんかじゃない、激しい情熱も、狂気さえも、この世界の中には表現されていると、はっきりと感じることができるんです！

そうです！

「たかが音楽」なんかじゃないんです！！

この頃、かーっと暑くなる陽射しが、時々ですが顔を出すようになってきました。

こんな時、自分は、アルベニスのイベリア組曲を良く聴きたくなります。

ああ、この「イベリア」を聴く季節が来たなぁ、と思うんです。

この曲に対する自分のイメージは、もう焼けるような陽射しの夏の田舎の港町なんです。

暑くて外に出る人もいない頃の、海が目の前にある港町。

海面は陽の光を反射してキラキラと輝いている。

焼けるような陽射しの中、ひっそりと佇む質素な家たちとその間の路地。

そんな中で、イベリアの第１曲エヴォカシオンが瞑想的に静かに聞こえてきます・・・

自分が生まれた長崎の小島と景色がだぶるんです。

（続く）

車で出かける時に、色々なＣＤを持って行くんですが、

今日は、「ＮＨＫ大河ドラマ主題曲集」を数枚の中に入れて出かけました。

このＣＤは、自分が高校時代に夢中になって観た「国盗り物語」のテーマ音楽が入っているんです！

ドラマの中身の素晴らしさはもちろん（！）なんですが、このテーマ音楽に自分はぞっこんだったんです！！

ドラマは、戦国時代に天下の制覇を夢見た斎藤道三が主人公で、野望半ばで倒れた道三の意思を継ぐ織田信長、明智光秀も活躍します。

今日、出かけた道中、車の中でこのテーマ音楽を久しぶりに聴いたんですが・・・

参りました・・・！！

今聴いても、とってもいいんです！　カッコいいんです！

ぜひとも、皆さんにも聴いて欲しいです！

　https://www.youtube.com

そうなんです！　特に、１′ １８″ からのこの部分！！

熱い希望に満ち溢れた若者の心を、これ以上ない男らしい力強さと優しさで、そしてロマン溢れる響きで表現している、とでも言えばいいんでしょうか！

音楽が熱いんです！！

何度聴いても、胸がいっぱいになります！

今日も晴れています！

柴犬コータも自分の帰宅をすごく喜んでくれて、朝の散歩もいつものように再開しました！

昨日の素晴らしい陽気の中で、本当にごく自然に脳裏に響いてきた音楽を紹介します！

イギリス、R．ヴォーン ウィリアムスのWasp（すずめばち）序曲です。

この曲の中の、２つめのテーマです！

　https://www.youtube.com/watch?v=5FzSt1oulfA

すずめばちの羽音の描写のあと、勇壮な行進曲風の部分に続き、まずは１’３０’” 付近から聴いてみて下さい。

そして、・・・ もう、体全体が包み込まれるような音楽・・・　３’０９” あたりからです！！

胸がいっぱいになります！

この、春の最高に幸せな日にピッタリだと感じませんか？

そして、悲しい気持ち、辛い気持ちから、一瞬でも解放されていくのをしっかりと実感できるんです！

音楽の底知れぬ力！　自分は音楽の持っている、まさに生命力だと思っています。